Bene, sappi allora che la voglia e la spinta a disegnare e colorare le pareti, è storia antica. Pensa per esempio ai magnifici affreschi nelle Domus di Pompei o nel Palazzo di Cnosso a Creta, in Grecia.  

Nel medioevo i signorotti e i nobili erano soliti riempire le pareti dei propri castelli con arazzi (complice anche il tentativo di scaldare un po' di più l'ambiente). Gli arazzi derivavano dalla cultura araba e in pratica erano simili a “tappeti ricamati” da appendere a parete.

Nel Rinascimento invece si torna a dipingere le pareti delle stanze. Questi dipinti, però, erano destinati a un pubblico di élite, ovvero ai ricchissimi dell'epoca. Ma allora quando nasce la carta da parati come la conosciamo noi?

Quando nasce la carta da parati?

Per risponde alla domanda, dobbiamo fare una distinzione. In realtà, la carta da parati intesa come carta stampata e applicata a un supporto, nasce in Cina nel 1° secolo a.C.

Invece, la carta da parati come la conosciamo noi, arriva in Europa solo nel 1600, proprio dal continente asiatico. Gli Europei, infatti, importano la tradizione cinese della carta dipinta da applicare a parete.

Tra il 1600 e i primi del 1700 la carta da parati è un elemento decorativo diffuso soprattutto tra l'alta borghesia, che era l'unica fascia sociale a potersela permettere. È con l’inizio dell’epoca industriale (dal 1700 in poi) che inizia il vero e proprio sviluppo “a larga scala”.  

La carta da parati diventa "pop"

Di pari passo con l'industrializzazione, si sviluppano e affinano anche le tecniche di produzione della carta da parati che, essendo sempre più meccanizzata, passa da prodotto per pochi a prodotto “popular”, cioè che possono permettersi in molti.

C’è un altro fattore che ha contribuito alla fama della carta da parati: man mano che il suo processo di realizzazione si sviluppa, le carte da parati diventano sempre più realistiche.

Non solo per i soggetti, ma anche per quanto riguarda la loro matericità. Le carte da parati iniziano così ad assomigliare sempre più a tende di lino, al cuoio, replicando anche al tatto materiali e tessuti preziosi, che non tutti all’epoca potevano permettersi.

C'è un'altra cosa molto bella, secondo me, per cui vale la pena studiare un po’ la carta da parati storica. Andando a vedere i modelli di una volta, infatti, è possibile fare un vero e proprio viaggio nel tempo e si capiscono un po’ di più anche le mode delle varie epoche.

Nel 20º secolo la fortuna della carta da parati va a periodi alterni. Passiamo dal boom degli anni '20 -con milioni di rotoli di carta da parati prodotti – al lento scomparire della carta da parati, sempre più sostituita dalla vernice.

Negli ultimi anni, invece, è tornata di moda come elemento decorativo. A volte viene usata per rivestire intere camere -magari da letto – altre per dare risalto solo a una parete.

Possiamo dire che la carta da parati, per stampe, colori e materiali, negli ultimi cento anni si è evoluta tantissimo e che le carte da parati degli anni ’50 sono completamente diverse da quelle degli anni ’70, ’80 e così via…Ma questa è un’altra storia, che merita di essere approfondita, per questo ve ne parlerò presto in un altro articolo!

Carta da parati: curiosità

• A inizio 1700, nonostante la lavorazione artigianale e i conseguenti prezzi davvero molto alti, la carta da parati era talmente richiesta che nel 1712 la regina Anna d'Inghilterra la dichiarò bene di lusso, tassandola!

• Il Museo della Carta da parati esiste e si trova a Rixheim, in Alsazia. La sua collezione è impressionante e conta carte da parati antiche, ancora ben conservate e alcuni tra i primi macchinari di produzione industriale, risalenti agli anni 70-80 del 1800.

Immagini via Pinterest, in copertina: carta da parati di Zuber

Sei team carta da parati? Ti piacerebbe averla a casa tua o proprio non ce la vedi? Fammi sapere la tua nei commenti e resta aggiornato per altri articoli Vintage Lovers!

Chi non vorrebbe avere a casa una nuvola? Il cocoon è un materiale plastico, che “spruzzato” su una struttura - in pratica come si fa con lo zucchero filato- dà vita a creazioni che sembrano vere e proprie nuvole.

Fatto sbarcare a metà secolo scorso in Italia da Eisenkeil, un importatore molto sveglio, il cocoon segna la nascita di uno dei giganti del design italiano: la Flos.

Infatti, è grazie all’unione tra questo nuovo materiale e alcuni grandi designer italiani che nasce questa storica e incredibile azienda.

Una serie di fortunati incontri

Ma - per capirci qualcosa in più - andiamo per ordine. Possiamo dire che la storia del cocoon e della Flos è una storia fatta di fortunati incontri.

Il primo avviene durante un viaggio in America, dove il nostro Eisenkeil – di cui abbiamo già parlato sopra – vede per la prima volta questo materiale, usato a quel tempo dall’esercito americano per imballare le merci e spedirle via mare.

Catturato da questa nuvola così effimera e allo stesso tempo consistente, Eisenkeil decide di portare il cocoon in Italia, con l’idea di usarlo per fabbricare il guscio delle lampade.

Il secondo fondamentale incontro avviene nel 1959, in una fiera a Milano, dove Dino Gavina, Cesare Cassina, Tobia Scarpa e i fratelli Castiglioni vedono per la prima volta questo incredibile – e diciamocelo – molto promettente materiale.

A solo un anno di distanza, nel 1960 viene creata la FLOS, che nasce come campo di sperimentazione del cocoon in ambito illuminotecnico: in pratica, viene usato per creare delle lampade mai viste prima.

Una lampada a forma di nuvola

Ma cos’è esattamente il Cocoon e come sono fatte queste lampade così innovative?

Il cocoon è – per semplificare – un polimero plastico che, in forma di microfilamenti, viene applicato a spruzzo, su una struttura di metallo; in questo modo si forma un “bozzolo” di seta (da cui deriva il nome) che forma una membrana che ricopre la base, creando delle forme morbide e avvolgenti.

Il procedimento prevede tre passaggi: il primo con uno strato più denso, il secondo più leggero e l’ultimo di vernice, che rende il tutto più brillante. Il risultato è un “bozzolo” elastico, molto resistente e non infiammabile, quasi impossibile da lacerare e molto semplice da pulire (in pratica, chi non vorrebbe un materiale così?).

Le lampade in cocoon prevedono tutte una struttura di base leggera, in tondini di acciaio generalmente bianchi (per fondersi/confondersi con il rivestimento), che viene fatta ruotare mentre vi si spruzzano i filamenti di materiale.

Il processo di creazione di queste lampade è molto divertente. Assomiglia a quello che fanno i venditori di zucchero filato, che da un semplice stecco di legno creano una morbida nuvola bianca.

Cocoon-curiosità

• La maggior parte delle lampade in Cocoon con cui è nata la storia di Flos sono tutt’ora in produzione.
• Molte delle lampade prodotte in questo materiale oggi fanno parte della storia del Design e si trovano nei maggiori musei del settore.
• Il cocoon, come molti materiali sperimentali, nel corso del tempo subisce dei cambiamenti. Per risolvere la situazione, a partire dagli anni 2000, dopo aver notato un deterioramento del materiale a causa dell’esposizione agli agenti atmosferici e alla luce, un gruppo di chimici del CNR ha iniziato a studiare trattamenti preventivi e cure per il degrado delle lampade di design fatte di questo materiale.

Ecco qui un breve video molto interessante dove si vede la creazione delle lampade Cocoon:

E tu? Sapevi dell’esistenza di questo materiale? Ti piacerebbe avere in casa una lampada fatta “di nuvole”? Fammelo sapere nei commenti e resta conness* per scoprire altri materiali “vintage lovers”!