È stato girato realmente all'interno della Reggia di Versailles e nei suoi giardini, grazie a una dispensa speciale del governo francese. Già solo per questo, vale la pena vedere “Marie Antoniette”, film di Sofia Coppola, uscito nel 2016.

Racconta in maniera molto umanizzata la storia di Maria Antonietta e di Luigi XVI, dal loro primo incontro fino alla fuga da Versailles, entrando sia nella loro vita privata che nella vita di corte.

Il film di Sofia Coppola mi piace molto anche perchè aiuta a farsi un'idea di come erano vissuti gli spazi all'epoca della corte francese. Se ci fate caso, nella pellicola vediamo un susseguirsi infinito di stanze diverse, ognuna dedicata a una funzione precisa.

Infatti, superati ormai gli anni dei grandi saloni, nel 1700 si cominciano ad affermare, soprattutto nella vita di tutti i giorni, stanze più piccole e private. Ogni stanza nasceva e veniva arredata con una funzione specifica: la stanza da bagno, la sala da pranzo, il salotto per ricevere, gli spazi per intrattenersi e giocare, e così via. Tanto per farvi capire: il mobile toilette e i tavolini da gioco nascono proprio in questo periodo!

Il design alla corte di Francia

Prendo spunto da questo film per raccontarvi brevemente come è cambiato lo stile decorativo, anche negli arredi, proprio negli anni di ambientazione del film. I due stili di cui parleremo prendono il nome proprio da i due sovrani, padre e figlio, che vediamo nel film “Maria Antonietta”: Luigi XV e Luigi XVI.

Luigi XV - morbido e sinuoso

Lo stile Luigi XV è famoso anche con il nome rococò, che deriva guarda caso da una parola francese.

Il rococò viene subito dopo il barocco e si sviluppa soprattutto “a piccola scala”, vale a dire nell’arredamento, negli interni e negli oggetti. Le sue caratteristiche sono forme morbide, asimmetriche e sinuose, che si rifanno alla natura. È il perfetto simbolo di quella che era la vita alla corte di Luigi XV.

Il sovrano – che salì al trono all’età di soli 5 anni- è passato alla storia per la sua vita spensierata e molto licenziosa per l’epoca – ha avuto infatti molte amanti, tra le quali spiccano Madame de Pompadour e Madame Du Barry, quest’ultima presente anche nel film. Disinteressato alla politica, amava la vita pubblica frivola e spensierata, che ben presto divenne una caratteristica della sua Corte.

Lo stile che da lui prende il nome lo rispecchia: leggero, attento ai dettagli, movimentato e sicuramente amante delle cose belle che la vita e la natura offrono.

Luigi XVI - classico e simmetrico

Dopo tanto movimento e naturalismo, non è difficile credere che è proprio alla fine del suo regno che si inizia ad affermare un altro stile completamente diverso: il Luigi XVI, che precede di pochi anni l'ascesa al trono dell'omonimo sovrano.

Lo stile Luigi XVI nasce come risposta agli eccessi del barocco e del rococò. Se ci pensiamo, solitamente dopo i periodi di eccessi, la tendenza è quella di tornare a un'idea ben precisa di ordine (un po’ come quando dopo un weekend di pranzi e cene fuori, ci mettiamo a dieta). Cosa c'è, quindi, di più ordinato e rassicurante delle forme classiche?

Lo stile Luigi XVI si rifà proprio a queste forme ideali e si sviluppa nella corrente del “neoclassicismo”. Ritorno quindi al rigore di canoni estetici e proporzioni ben precise, forme che rimandano a un ideale classico e attenzione alla simmetria.

Come si riflettono questi stili nel design dei mobili e negli interni?

Negli interni, si passa dalla grande presenza di marmo (anche a parete) del barocco all’utilizzo di elementi decorativi a parete in stucco, che venivano dipinti o rivestiti in tessuto. Se ci fate caso, li potete ritrovare come sfondo in tante scene del film “Maria Antonietta”.

Un’altra decorazione a parete che nasce in questo periodo è la boiserie, che addirittura viene coordinata, per forme e colori, con gli arredi della stanza.

Una cosa molto divertente, è che tutto quello che vi ho detto finora sugli stili Luigi XV e Luigi XVI può essere immediatamente compreso e riassunto guardando le sedie appartenenti ai due periodi.

La sedia Luigi XV è allegra, si sposa bene in un’atmosfera privata e festosa. Lo schienale basso e la seduta larga sono perfetti per gli abiti e le parrucche dell’epoca. Le sue forme sono morbide e curvilinee, gambe e braccioli ricordano una s e hanno intarsi a tema naturalistico, tipici del rococò.

È grandissima l'attenzione al dettaglio: ricordiamoci che all'epoca tutte le decorazioni a intarsio erano lavorate a mano e per creare queste sedie, vennero studiati dei modi precisi per nascondere chiodi e incastri, in maniera tale che le decorazioni sembrassero il più naturali possibile.

Nel film, si vedono molte di queste sedie soprattutto nella prima parte, alla corte di Luigi XV.

La sedia Luigi XVI è molto diversa dalla sua predecessora. Si ritorna alla simmetria, abbandonando quasi del tutto le linee curve – ne rimane un accenno solo nei braccioli. Lo schienale è più alto, la seduta meno larga e le gambe sono dritte e scanalate come delle antiche colonne.

Queste sedute si vedono nella seconda parte del film, nella casa dove vive la regina Maria Antonietta.

Un’altra cosa di cui mi sono innamorata in questo film sono i colori: morbidi e pastello, si ritrovano perfettamente mixati in vari elementi all’interno del set: pareti, cornici, tende e mobili, tutto dialoga insieme per creare un’atmosfera di lusso e bellezza che ci fa desiderare di essere realmente lì, a mangiare pasticcini insieme alla regina.

Hai mai visto questo film? E le sedie Luigi XV e XVI?
Se ti guardi intorno, soprattutto negli hotel - dove le usano per la loro aurea di elegante classicità - sono sicura che ne potrai riconoscere parecchie!

Immagini via Pinterest, imdb, tooyoungtoreing

7 Sconosciuti a El Royale, film thriller uscito nel 2018, è scritto e diretto da Drew Goddard e racconta la storia di un gruppo di sconosciuti che si ritrovano tutti a dover passare la notte nell'hotel.

Ambientato alla fine degli anni ’60, quando El Royale è un hotel ormai decaduto, divenuto famoso ai suoi tempi per aver ospitato star del cinema e personaggi illustri. La sua particolarità è che si trova al confine tra la California e il Nevada.

Voglio essere sincera con voi: vi parlo di questo film perchè la sua scenografia mi è piaciuta davvero molto, tanto che appena finito di vederlo, ho scritto a una mia amica consigliandole la visione, perché il set era veramente fighissimo! (e anche per Chris Hemsworth, ma questa è un'altra storia).

Esattamente al centro dell’Hotel passa una linea rossa a terra che indica la fine di uno stato e l’inizio dell’altro.

Il film gioca molto su questa particolarità: le due parti hanno servizi e offerte distinte. La vita in California, per esempio, è più costosa e così le camere che si trovano sul suo lato. Anche la licenza per gli alcolici in California costa di più: per questo il bar si trova in Nevada!

La scenografia fa lo stesso: come racconta lo scenografo Martin Whist, i due lati dell’Hotel rispecchiano le caratteristiche dei due stati. “Calore e sole ad ovest; speranza e opportunità a est" – così viene raccontato l’albergo dal concierge.

Whist stesso afferma che "La California è tutta calda nei colori e nelle trame, e il Nevada è tutto più fresco di lavanda e viola e molte superfici riflettenti", spiegando la decisione di incorporare nella sceneggiatura il legno per la California e gli specchi per il Nevada.

La Hall, che è per me la sala più caratteristica di tutto il film, è divisa a metà da una linea rossa che corre lungo il pavimento e arriva alla parete di fondo: una nicchia ricoperta di specchi opachi che ospita un jukebox, fortemente voluto dallo scenografo come elemento di distacco dal resto dell’allestimento.

Come se quanto detto finora non bastasse a rendere la scenografia di questo film insolita e interessante, c’è un altro fatto che va sicuramente apprezzato: il rapporto con le icone di Design dell’epoca.

Il set di 7 Sconosciuti a El Royale risponde perfettamente a una domanda molto importante: possiamo creare un ambiente retrò senza usare mobili di design, icone di quegli anni?

La risposta è sì. Infatti, nel set basato interamente sull’estetica anni ’50 americana, non c’è nemmeno uno degli oggetti iconici del tempo.

"La realtà dell’epoca è che non tutti avevano una sedia Eames" si giustifica Whist. Per questo nel film, per ricreare l’atmosfera anni 50, lo scenografo non usa oggetti famosi all’epoca ma piuttosto tutta una serie di forme, materiali e colori allora popolari.

Nel set di 7 Sconosciuti a El Royale, tutti i mobili sono stati realizzati su misura, carta da parati compresa, personalizzata e realizzata usando le tecniche di stampa del tempo. Inoltre, il formato stretto e lungo del film, è molto particolare e permette di dare più risalto a pavimento e soffitto: in questo modo gli attori - e lo spettatore con loro – si ritrovano immersi nella scenografia, che risulta più visibile!

La scenografia, proprio per questa tipologia di riprese, è pensata sia nel suo insieme che per pezzi singoli, affinchè tutti gli elementi del set potessero avere carattere e complessità anche se inquadrati nei primi piani.

Merito di questo film è l’aver ricreato l’atmosfera degli anni 50-60 attraverso la ricostruzione di ambienti con elementi tipici di quegli anni. Ne è un esempio il grande spazio aperto della hall e la zona relax, più bassa rispetto al resto e circondata da divanetti, elemento tipico di quell'epoca.

7 sconosciuti a el Royale: a caccia di particolari

La hall

Le camere

Insomma, possiamo dire che sicuramente il merito di questo film è quello di aver saputo ricreare una vera e propria atmosfera vintage partendo da zero!

Che ne pensi di questo set? C'è qualche altro film che ti piacerebbe vedere analizzato nella rubrica Cinema retrò? Fammelo sapere, ti aspetto nei commenti! E resta connesso per non perderti articoli su altri set vintage!

Foto via Kimberly French, Apartment Terapy, imdb

Grand Budapest Hotel di Wes Anderson è forse il suo film capolavoro.

Chiunque l’abbia visto non può dimenticare l’incredibile facciata dell’Hotel, così rosa ed esageratamente equilibrata. Alla domanda “è l’abito che fa il monaco?” Wes Anderson sembra rispondere: “Sì, ma anche e soprattutto la scenografia”.

Le sue, in effetti, sono talmente caratteristiche e maniacalmente studiate da essersi meritate l’aggettivo di wesandersoniane.

I suoi film si ispirano principalmente agli anni ’70, ma lui non si limita a ricostruire le ambientazioni: le reinventa, creando ambienti che diventano più cult di quelli realmente d’epoca.

In un certo senso, possiamo dire che gli interni di Wes Anderson sono un perfetto esempio di quando il retrò supera il vintage.

La storia (in breve)

Il film Grand Budapest Hotel racconta, in digressione, la storia dell’elegantissimo e inarrivabile concierge/direttore dell’Hotel, Monsier Gustave e del suo fidato aiutante Zero, immigrato clandestino finito a lavorare al Grand Budapest.

I due, loro malgrado, si ritroveranno coinvolti nell’indagine per l’omicidio di Madame Desgoffe und Taxis, intima amica di Monsier Gustave, nonché proprietaria dell’Hotel.

Grand Budapest Hotel: colori e design

In Grand Budapest Hotel, parlando di Design, c’è tantissimo da ammirare (e analizzare!). Il film è diviso in due parti, con due ambientazioni completamente diverse ma allo stesso modo affascinanti.

Il racconto-digressione del signor Moustafa si sviluppa su un palette pastello, in un tripudio di rosa confetto, rossi e celesti.

Le scene più recenti invece – dove Zero Moustafa racconta a un elegante Jude Law la sua storia – sono caratterizzate da colori ocra, terra bruciata e verde acido, in un’atmosfera decisamente più decadente e anni 70.

Per la scenografia, il regista è stato aiutato dallo scenografo Adam Stockhausen. I due ammettono di aver preso ispirazione per il Grand Budapest dai sontuosi e regali Hotel Europei di inizio 900.

Il lussuoso atrio dell’Hotel, di fatto, è stato allestito proprio nella hall di un edificio del 1913: gli ex grandi magazzini Görlitzer Warenhaus a Görlitz, in Germania, diventati anche ufficio di produzione per tutta la durata delle riprese.

Grande punto di riferimento per la costruzione della scenografia è stato il Jugendstil, stile artistico tedesco di inizio 900. Il Jugendstil - dice lo scenografo - "È uno stile interessante con molte variazioni, non singolare come l'Art Deco o anche il classico Art Nouveau che ero abituato a vedere nei libri".

Sempre a Görlitz si trova lo stabilimento balneare dei primi del Novecento, usato come centro benessere dell’Hotel.
Per me, questo ambiente è un grande esempio del decadentismo degli interni di Anderson: anche se in quelle vasche non mi viene proprio voglia di fare un bagno, trovo però che abbiano un fascino irresistibile e un incredibile rimando a un'epoca ormai lontana.

Il segreto degli Interni di Wes Anderson

1. Il colore

2. Il confronto simmetrico

3. Atmosfere degli ambienti divise per funzione

Curiosità

• La scenografia, come il film, ha seguito due fasi: i sontuosi interni dei grandi magazzini, dopo le riprese della prima parte del film, sono stati spogliati per creare gli ambienti minimalisti degli anni Sessanta.

• I dolci di Mendl's ti hanno conquistato? Ecco qui la video ricetta per farli, se non uguali, almeno simili!

Tra anni 30 e anni 60, quale set del film ti piace di più?
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Immagini e riferimenti via: Pinterest, Domus, LocationHub, imdb.com, Architecturaldigest, Lonny